هنر و توسعه پایدار: گالری هنری My Lily Pond نمایشگاه‌های نوآورانه و هنر آگاهانه محیط‌زیست را ترویج می‌کند.

در سال 2014 راه اندازی شد، PhotoSparks یک ویژگی هفتگی از داستان شما، با عکس هایی که روح خلاقیت و نوآوری را جشن می گیرند. در 780 پیام قبلی ارائه کردیم جشنواره هنری، گالری کارتونی جشنواره موسیقی جهانی، نمایشگاه مخابرات، نمایشگاه ارزن، نمایشگاه تغییرات آب و هوا، کنفرانس حیات وحش جشنواره استارتاپی، دیوالی رنگولی، و جشنواره جاز

نمایشگاهی به نام برکه لیلی من در این ماه در گالری هنر بنگالورو به نمایش گذاشته شده است سیاه و سفید زیبا. این کتاب که توسط هنرمند-آموزگار MG Doddamani اداره می شود، دارای 50 اثر هنری از 25 هنرمند نوظهور و شناخته شده است (بخش اول پوشش ما را اینجا ببینید).

“همه افکار خلاقانه همیشه با ایده های اساسی و با استفاده از طرح های مداد یا زغال چوب نوشته می شوند. دودمانی می گوید: اگرچه هنر سیاه و سفید ساده است، اما می تواند کیفیتی جاودانه و چشمگیر را در اشکال مختلف بیان بصری به نمایش بگذارد. داستان شما.

او می افزاید: «چالش محدود کردن هنرمندان به این دو رنگ واقعاً می تواند منجر به آثار هنری منحصر به فرد و خلاقانه شود که هر کدام تکنیک ها و سبک های متفاوتی را به نمایش می گذارند. پوشش ما از نمایش های قبلی دادمان را اینجا ببینید.

این یک قالب غیرمعمول بود، اما دادمانی برای مدیریت چنین نمایشی هیجان‌انگیز بود که در آن هنرمندان این پالت محدود اما غنی را بررسی کردند.

او توضیح می دهد: «این مجموعه نشان دهنده هنرمندان برجسته و چند هنرمند جوان آینده است.

این ترکیب به هنرمندان جوان اجازه می دهد تا با هنرمندان مسن تر ارتباط برقرار کنند و از تجربیات آنها بیاموزند.

او می گوید: «نمایشگاه اوج فرهنگی سه نسل از جامعه هنری است که برای تعامل، آموزش و یادگیری گرد هم می آیند.

این آخر هفته، گالری همچنین میزبان یک میکسر هنری با اجرای زنده توسط هنرمند استاد پی اس کومار، پانل مجموعه آثار هنری و یک جلسه نمایشی در مورد هوش مصنوعی و هنر خواهد بود.

دادمانی می گوید: “پی اس کومار افکار و روند خود را با نقاشی های سیاه و سفید اولیه برای هنردوستان به اشتراک می گذارد. مخاطب دانش خود را در زمینه طراحی و طراحی بهبود می بخشد.”

چنین جلسات مشارکتی تعاملی در شهری در حال رشد و خلاقیت سریع مانند بنگالورو مورد نیاز است.

او می افزاید: «من احساس می کنم که چنین رویدادها و انجمن های بیشتری باید برای اعتلای هنرمندان و گسترش روحیه خلاقیت در بین همه سازماندهی شود.

او قصد دارد به حمایت از گالری ادامه دهد و آن را به مرکز هنر در ایندیراناگار تبدیل کند. او توصیه می‌کند: «هر شهر باید یک گالری هنری داشته باشد که باعث شود مردم بیشتر از آن استقبال کنند و هنر را بخرند».

غرفه دارانی که آثارشان در این مقاله تصویری به نمایش درآمده عبارتند از: Manpreet Bamrah، Neelam Malhotra، PB Harsoroor، Pradeep Kumar DM، PS Kumar، Pushpa Reddy، Rosh Ravindran، Rudragaud Indi، Shanker Sundaram، Shivakumar Kesaramadu، Vanaja BaldG Viappiadgar, Vasudev. .

این گالری همچنین دارای مجموعه ای منظم از آثار هنری آگاه به محیط زیست است.

کانتی وی، گالریست و کارآفرین می گوید: «هر قطعه ساخته شده از مواد پایدار، داستانی منحصر به فرد را روایت می کند و فضاها را با ظرافت و مسئولیت پذیری غنی می کند.

او که هنرمند و طراح داخلی است، هنرهای چوبی احیا شده، نقاشی‌ها، دکورهای گلی و جواهرات را مدیریت می‌کند. صنعتگران برجسته عبارتند از: Anjali Singh، Rajesh Kumar، Priya Iyer، Meena Patel و Avinash Reddy.

او می گوید: “هنر پایدار با زیبایی و تعهد به فردای سبزتر طنین انداز می شود. هر اثر هنری مانند این فقط یک دکوراسیون نیست، بلکه بخشی از تجمل آگاهانه است.”

محصولات چوبی بازیافتی شامل سینی های سرو و تخته های برش می باشد.

خود کانتی در نقاشی‌های بوم و مجسمه‌های برنزی تخصص دارد. او سبک هنری فعلی خود را معاصر و در عین حال ریشه در احساسات هندی توصیف می کند.

“من مجذوب خطوط و حرکتی هستم که آنها ایجاد می کنند. او می‌گوید همیشه به سمت شکل ماده و خطوط پرندگان جذب شده‌ام.

زمانی که او یک روز در حال ترسیم فرم ماده بود، پرنده را در فضای منفی ایجاد شده توسط خطوط آن دید. او به خاطر می‌آورد: «با شیفته‌ی این مشاهدات، با طراحی این دو بازی کردم و متوجه شباهت و ریتمی در خطوط آنها شدم.

«به نوعی با عناصر سازنده سبک کنونی خود مواجه شدم. این اساس مجموعه نقاشی فعلی من است. کانتی می‌افزاید: این همچنین به مجموعه‌ای از مجسمه‌های برنزی منجر شده است که از طریق آنها این ایده‌ها را بیشتر تجربه کرده‌ام.

او خواستار قدردانی بیشتر از هنر در هند است. «متخصصان جوان اغلب هنگام صحبت در مورد هنر یا قدردانی از هنر یا بازدید از فضاهای هنری بسیار می‌ترسند. اما لزومی ندارد که اینطور باشد.”

حجم عظیمی از آثار هنری برای مطابقت با سلیقه و نیازهای تقریباً هر کسی وجود دارد. «مردم مطمئن نیستند که اثر هنری مناسب برای آنها چیست. کانتی پیشنهاد می کند که این فرصتی برای ما به عنوان هنرمندان است تا مردم را آموزش دهیم تا فضاهای هنری و هنری ترسناک یا دور از دسترس به نظر نرسند.

هنرمندان هندی در حال اتخاذ رویکردهای جدیدی برای هنر هستند، اما زمینه بسیار بیشتری برای آموزش عموم وجود دارد. او توصیه می کند: «برگزاری گردهمایی های اجتماعی برای هنرمندان، مجموعه داران و مردم می تواند هنر را در دسترس تر کند.

گالری او مجموعه‌ای از آیتم‌های شرکت Lost Timber دارد. وی توضیح می دهد: چوب بازیافتی چوبی است که استفاده شده و دور ریخته شده یا به دلیل آسیب غیرقابل استفاده تلقی می شود.

«این بدان معناست که قطعه چوب انتخاب شده به شدت به هنر در حال خلق اطلاع می دهد. بنابراین هر مصنوع ایجاد شده منحصر به فرد است و نمی توان آن را تکرار کرد،” Kanthi توضیح می دهد. او برای طراحی این آیتم ها با هنرمندانی از کمپانی Lost Timber همکاری می کند.

به عنوان یک هنرمند جوان و مشتاق، عشا جان می گوید که شرکت در این نمایشگاه به او حس بی نظیری از تشویق و انگیزه می دهد.

“نمایشگاه به من بستری می دهد تا با بسیاری از هنرمندان، مجموعه داران و علاقمندان چیره دست ملاقات کنم. این منجر به بینش‌هایی در دنیای هنر فراتر از کلمات صرف می‌شود.”

«طبیعت همیشه با موجودات و موجودات فراوانش مرا سرگرم می کند. ایده بازآفرینی طبیعت از طریق رنگ‌های اصلی سیاه و سفید، فرآیندی چالش برانگیز و سخت بود.» پروانه ماهی ها

«حتی فقط نگاه کردن به یک پروانه یک استخر ماهی می تواند حس آرامش و شادی را به شما بدهد. یکی از قطعات من تفسیری واقع گرایانه از این موجودات زیبا را نشان می دهد، در حالی که دیگری یینگ و یانگ زندگی را نشان می دهد.

او روی دو کمیسیون کار می کند که آنها نیز از طبیعت الهام گرفته اند. او می افزاید: «در حال ایده سازی قطعات برای نمایشگاه گروهی بعدی ام هستم.

Gallerist Kanthi همچنین نکاتی را برای هنرمندان ارائه می دهد. او امضا می کند: “به تمرین و توسعه مهارت های خود ادامه دهید. به خود اعتماد کنید و ایده های جدید را امتحان کنید و در خلق جسور باشید. به دنبال آن بروید و ریسک کنید.”

الان چه خبر شما امروز از برنامه شلوغ خود استراحت کنید و از جنبه خلاقانه خود برای دنیایی بهتر استفاده کنید؟

(همه عکس‌های مادانموهان رائو در محل نمایشگاه گرفته شده است.)